Présentation et comparaison de logiciels tels que Photoshop, Illustrator, InDesign et Figma.
Exploration de leurs interfaces, outils et fonctionnalités spécifiques pour comprendre les avantages de chacun

Techniques de gestion des couleurs
La synthèse
Gestion des tons directs (tels que Pantone et RAL)
Utilisation des rapports de contraste pour maximiser l'accessibilité graphique

Utilisation et fonctionnement des théories de la forme
Enrichir les compositions graphiques
Améliorer la lisibilité et la perception visuelle

Création de mises en page
Typographiques
Techniques de gestion textuelle : règles de l'intérêt, lisibilité et rythme.

Transformation et gestion vectorielle
Différenciation entre graphiques vectoriels et matriciels
Gestion des attributs d'objets : le fond, le contour, la transparence et les effets.

Utilisation des fonctionnalités pour la création et la gestion des calques
Montages et masques, facilitant les processus créatifs

Utilisation de prompts pour améliorer les processus de travail
Automatiser les tâches répétitives
Générer des images grâce à l'IA pour améliorer la productivité et la créativité

 Projet Pratique
Chaque participant travaillera sur un projet personnalisé de son choix pour mettre en pratique les compétences acquises, avec une attention particulière à la sobriété numérique et durable dans la pratique du graphisme